
學唱歌的第一步:了解你的聲音是如何被製造出來的!
唱歌系列
2025/02/06學唱歌時,你可能會搜尋「學唱歌第一步」並發現各種關鍵字,如呼吸、丹田、聲帶閉合、共鳴等,每一個看起來都很重要,但究竟該從哪裡開始呢?事實上,學唱歌最關鍵的思維是:以『學習樂器』的思維『學唱歌』。
當你用這個概念來看待唱歌時,就能更有效率地篩選資訊,理解不同發聲練習的作用,並針對自己的問題進行正確的練習。今天,我們就從「人體這座樂器」的角度,帶你建立學唱歌的核心概念!
1. 人聲 = 人體樂器
學習任何樂器時,我們都需要了解它的運作方式。例如,學吉他時,你需要知道如何使吉他發出聲音,手要撥動弦,弦會震動在音箱內共鳴,而唱歌其實也是類似的原理!
(1) 呼吸 = 給樂器動力
在吉他上,手指撥動琴弦才能產生聲音,這就像人體的呼吸。當我們吸氣時,空氣進入肺部,橫膈肌下降,讓胸腔擴大;吐氣時,橫膈肌回升,帶動氣流輸出,讓聲帶震動並發出聲音。吸氣品質影響聲音的穩定度與延展性,吸氣時身體放鬆且有彈性,聲音的品質就越好,這與彈吉他時手指的控制力道相似。
(2) 聲帶 = 吉他的琴弦
吉他的琴弦有六根,粗的弦發出的音更低,細的弦發出的音越高,而人體的聲帶就像兩條橡皮筋,可以伸展變細發出高音、縮短變粗發出低音。聲帶的彈性與控制力影響音高的穩定性,當聲帶機能良好,我們就能輕鬆控制轉音、滑音,讓歌聲更加細膩。
(3) 共鳴腔 = 吉他的音箱
吉他的音箱負責放大聲音,使音色更渾厚、動聽。人體的共鳴腔體則是咽腔,當咽腔空間較為寬敞且放鬆,聲音聽起來就會更有立體感與共鳴;相反地,如果咽腔緊縮或空間較小,聲音可能會帶有鼻音或娃娃音。
2. 人聲的獨特之處:構音機能
人體這座樂器最特別的地方是,我們還能透過嘴唇、舌頭與下巴來構音,也就是將聲音形塑為清晰的歌詞。這個過程需要靈活的咬字與發聲控制,才能確保歌詞清晰、咬字順暢,不至於讓聲音含糊不清。
3. 如何運用這個思維來學習唱歌?
現在,你已經知道人體發聲的四大機能:呼吸、聲帶、共鳴、構音,那麼接下來該如何運用這個概念來學習唱歌呢?
(1) 釐清你的學習目標
當你發現自己在唱歌時遇到問題,應該先思考這個問題屬於哪個機能範疇,例如:
-
音準不穩定 → 可能與聲帶機能有關,需要練習音高控制。
-
氣息不夠 → 可能與呼吸機能有關,需要加強橫膈肌的使用。
-
音色不好聽→ 可能與共鳴機能有關,需要調整咽腔的開放度。
-
發音不清楚 → 可能與構音機能有關,需要改善咬字。
(2) 在學習時有系統地選擇練習
當你觀看歌唱教學影片或參加課程時,應該先判斷該練習主要針對哪個發聲機能,而不是盲目練習所有技巧。例如:
-
「氣息練習」 → 幫助提升吸氣品質與氣流控制能力。
-
「聲帶閉合訓練」 → 增強音高控制與發聲穩定性。
-
「共鳴練習」 → 優化音色與共鳴腔運用。
-
「咬字訓練」 → 改善歌詞的清晰度與口型控制。
結論
學唱歌不是單純的哼哼唱唱而已,而是需要理解「人體這座樂器」的運作方式。透過呼吸、聲帶、共鳴、構音四大機能的概念,你可以更精準地找出自己的問題,選擇合適的練習方法,提升歌唱技術。
*想破除更多歌唱迷思嗎?別錯過以下影片!*
別再被騙!破解3個似是而非的「唱歌建議」
你唱歌是『沒感情』還是『沒技術』?這樣做找出正確答案!
如何正確啟動 Vocal fry / 氣泡音?它的真正用途是這個!