唱高音一定要聲嘶力竭嗎？
唱歌系列
2023/11/18近日，我在教學中遇到一位學員提出了一個有趣的問題：
『但我這樣唱會不會顯得很輕鬆？沒有歌手那種聲嘶力竭唱高音的感覺？』
這個問題引發了我對歌唱藝術的深入思考，我認為真正的高手，是能夠讓觀眾感覺他們的演出看起來毫不費力。
在演藝領域，歌唱技巧和表現是相輔相成的。當你聽到一位歌手的演唱時，如果感覺這首歌並不難，但當你自己嘗試時，卻發現高音的難度或轉音的技巧之高超，這樣的表現會讓人由衷地佩服這位歌手的才華。換句話說，真正的高手是能夠讓別人看起來很輕鬆，但實際上卻有著深厚的底蘊。
對於那些在舞台上聲嘶力竭的歌手，我們應該如何評價呢？
唱歌不僅僅是發聲，表演（或說舞台表現）也是不可或缺的一環。因此，我建議將那些極具張力的姿勢、表情視為表演的一部分。這些動作和表情並非因為唱歌而生，而是經過精心編排，為演出增色添彩的元素。
在日常的練習中，我們應該先將“發聲”過程中不必要的唱歌姿勢去除，例如抬頭、嘴形、手勢等，以真正了解自己在調整什麼以達到理想的音高和音色。這樣的練習有助於建立紮實的歌唱基礎，使我們更加靈活地應對各種音樂挑戰。
值得注意的是，我們不能忽略『表演』在歌唱中的重要性。簡單地說，表演是音樂的一部分，而非單純的動作和表情。因此，將姿勢和表情融入演出是提升舞台魅力的有效手段。這些元素並非為了掩飾歌唱的不足，而是為了營造更豐富的演出體驗。
對我而言，我極力推崇“台下十年功，台上十分鐘”的理念。雖然這可能聽起來有些老派，但真的要讓觀眾感受到你的演出毫不費力，前提是你必須努力過。這樣的努力不僅鍛練了歌唱技巧，也培養了自信和舞台表現的底蘊。
總的來說，歌唱藝術是一門綜合性的學問，要在舞台上輕鬆自如地呈現高水準的表現，需要平日裡的堅持練習和不斷的自我挑戰。將發聲和表演融為一體，達到既讓人感覺輕鬆，又展現技巧高超的境界，方能成為真正的歌唱高手。
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