學唱歌一定要把高音唱上去嗎？其實你該先顧好這三件事

2026/01/21

你學唱歌的目標，只是把高音唱上去嗎？

在學唱歌的過程中，許多人一開始設定的目標，幾乎都離不開「高音」──
高音要唱得上去、高音要穩、高音要好聽。
但在我實際面對過數百位學員之後，反而越來越確定一件事：

如果練唱歌只剩下追求高音，很可能會錯過真正讓歌聲進步的關鍵。

那麼，除了高音之外，還有哪些指標，能幫助你判斷自己是否真的在唱歌路上前進呢？

高音之所以被過度放大，其實與歌唱文化與聽感審美有很大關係。

一方面，選秀節目與舞台表演常把高音當成情緒爆點，讓人產生「唱得高 = 很會唱」的連結；另一方面，近代流行音樂的音域整體拉高，許多歌曲副歌已落在較高音區，自然讓學唱歌的人更焦慮於「唱不唱得上去」。

問題在於，如果只專注於把音「擠上去」，往往會伴隨過多代償用力：
聲音雖然到了，卻緊繃、刺耳，甚至讓聽眾替你捏一把冷汗。

事實上，比高音更重要的，是下面這三個「進步指標」。

你是否曾形容自己的聲音「很平」、「很尖」、「很扁」、「沒什麼感情」？
即使音準、節奏都對，聽起來卻不夠好聽，關鍵往往在於音色缺乏立體度。

聲音的形成，來自氣流推動聲帶震動後，聲波進入咽部這個主要共鳴空間，被放大與塑形。當咽部過於緊縮，聲波無法完整保留頻率，音色自然單調、薄弱。

只要音色立體度提升，即使不唱高音，歌聲也會明顯更耐聽、更有存在感。

流暢度，指的是旋律中每個音、每個字之間的「連接品質」。

如果唱歌聽起來像在唸、很平、沒有線條感，通常代表兩件事之一：
一是聲帶彈性不足，音高轉換卡卡；
二是咬字器官（唇、舌、下巴）在發聲時干擾了音色與音高。

當音高變化順暢、咬字配合得宜，旋律自然會有flow，情感也更容易被聽見。

很多人唱歌仍然「靠運氣」：今天狀態好就唱得不錯，狀態不好就全面崩壞。

這通常是身體覺察還不夠清楚。聲音其實是身體運作後的結果，唯有逐漸辨識呼吸、張力、共鳴空間的細微差異，你才能重複唱出穩定的狀態。

能否「知道自己現在在做什麼」，本身就是唱歌進步的重要指標。

當音色立體度、流暢度、身體覺察都逐漸提升，你會發現一件很有趣的事——
高音，反而變得沒那麼困難了。

因為發聲流程變順了，聲帶能自由伸展與收縮，音域自然拓寬，甚至連低音也一起穩定下來。

學唱歌的真正目標，不是單一技巧的突破，而是對發聲流程的理解與優化。
當身體這座樂器運作得越來越協調，聲音的自由度、穩定度與表現力，自然會隨之提升。

下次練歌時，不妨問問自己：除了高音之外，我的音色、流暢度與身體覺察，是否也正在進步？

這，才是歌聲真正變好聽的開始。

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