唱歌不是學撇步：一個聲音教練給初學者的真心建議

學習心態

2026/02/03

回想起我人生第一堂唱歌課，到現在已經超過十年。這段時間裡，我跟隨過不同老師學習，也累積了許多關於聲音與身體的理解。一路走來，我常常在想：如果可以回到剛開始學唱歌的那個自己，有哪些觀念，是能早一點調整、就能少走很多冤枉路的？

這篇文章，想和你分享三個我認為非常重要、卻常被忽略的學唱歌心態。

 

一、選老師時，專業之外，「能不能放鬆」更重要

剛開始學唱歌時，其實很難判斷一位老師到底專不專業。這不是你的問題，而是因為你還沒有足夠的經驗與比較基準。

但有一個判斷標準，是初學者一定做得到的——
你能不能在這位老師面前，放鬆地提問、嘗試、甚至犯錯？

唱歌是一件高度仰賴身體協調的事情，需要調整呼吸、啟動許多細微的肌肉。如果你在上課時長期處於緊張、被指責、害怕做錯的狀態，身體其實很難進入真正學習發聲的條件。相反地，一個能讓你安心探索、願意嘗試的學習環境，才有機會讓聲音慢慢被打開。
 

二、學唱歌，是在認識「身體這座樂器」

很多人學唱歌時，會不自覺地一直向外追求：想要某一種音色、某一個唱法、某一個歌手的聲音。但其實，唱歌真正的核心，是認識自己的身體如何發聲。

當你理解呼吸怎麼運作、聲音怎麼產生、身體在哪裡容易卡住，你就會發現，聲音不是被「做出來」的，而是在身體協調之下自然發生的結果。

這個過程，與其說是在學技巧，不如說是在提升覺察。當發聲流程越來越順，原本覺得困難的地方，會慢慢變得不需要用力。

 

三、別期待「撇步」，唱歌的進步是長期堆疊

唱歌是一種本能，我們天生就會發聲。但要唱得穩定、好聽、有控制力，依然需要練習。很多人會期待：「有沒有一個技巧，知道了就能馬上變很會唱？」老實說，沒有。

唱歌就像學樂器一樣，沒有捷徑。你不會因為知道某個鋼琴技巧，就立刻彈得很厲害；聲音也是一樣，是透過反覆練習，慢慢累積協調感。

進步的曲線，通常不是直線上升，而是有高有低、有卡關、有停滯。但只要你願意持續練習，拉長時間來看，整體趨勢一定是往上。

結語

如果你正在學唱歌，或正準備開始，希望這三個心態能陪你走得更穩一些。唱歌不是急著變厲害，而是慢慢把身體這座樂器，調整到更好用的狀態。

 

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